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Planificaciones por curso · 5° básico

Planificaciones de Artes Visuales para 5° básico

Aquí están los 5 Objetivos de Aprendizaje de Artes Visuales de 5° básico, con los indicadores de evaluación de los Programas de Estudio del Mineduc. Elige uno y Kali prepara tu clase con inicio, desarrollo y cierre. Después le puedes pedir la guía de trabajo y la pauta para evaluarla.

Artes Visuales de 5° básico tiene 5 Objetivos de Aprendizaje en las Bases Curriculares del Mineduc, organizados en 2 ejes: Expresar y crear visualmente y Apreciar y responder frente al arte. El Programa de Estudio del Mineduc les asigna 74 indicadores de evaluación.

Eje · 3 OA

Expresar y crear visualmente

OA 1

Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:

  • entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente
  • entorno artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo
Ver los 22 indicadores de evaluación del OA 1
  • Desarrollan ideas para sus trabajos de arte, basándose en sus experiencias e imaginación.
  • Identifican características personales y las expresan en trabajos de arte (aspecto físico, rasgos de carácter).
  • Describen lo que observan en su vida cotidiana y en fotografías de ellos mismos, de sus familias, de sus pares y de su entorno.
  • Expresan emociones e ideas en dibujos y pinturas acerca de sí mismos, experiencias familiares y cotidianas (por ejemplo: comidas familiares, paseos, cumpleaños, visitas, entre otros).
  • Crean dibujos y pinturas sobre experiencias de la vida cotidiana (por ejemplo: salidas a la plaza, a comprar, al doctor, vida escolar, entre otros).
  • Registran sus propias ideas y aquellas de las observaciones del entorno cultural, usando diversos métodos para sus trabajos de arte (por ejemplo: toman fotografías, recolectan imágenes, realizan bocetos, escriben, otros).
  • Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte de la corriente impresionista y postimpresionista.
  • Realizan esculturas creativas, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte.
  • Observan y describen temas, procedimientos, materiales y diversos medios expresivos usados en el arte chileno.
  • Registran sus ideas por medio de variados métodos (por ejemplo: toman fotografías, recolectan imágenes de diarios y revistas, realizan bocetos, escritos, entre, otros) para sus trabajos de arte.
  • Seleccionan materiales y procedimientos para la creación individual (pintura, escultura y representaciones, entre otros).
  • Crean pinturas originales basadas en paisajes y costumbres chilenas (flora, fauna, relieve y fiestas nacionales, entre otras), aplicando los procedimientos de manera adecuada.
  • Crean esculturas y relieves basados en costumbres y arquitectura chilena, usando materiales y procedimientos adecuadamente.
  • Describen objetos de diseño de diferentes épocas y culturas en relación con el objetivo para el que fueron diseñados y el uso de elementos de lenguaje visual, como forma, color y texturas.
  • Proponen modificaciones o innovaciones a objetos de uso cotidiano a partir del análisis y observación de estos.
  • Diseñan objetos sencillos, respondiendo a distintos desafíos que se les presentan.
  • Diseñan y construyen objetos útiles a partir de elementos de la naturaleza.
  • Realizan diseños gráficos a partir de la observación de afiches, etiquetas y otros elementos.
  • Desarrollan proyectos de diseño basados en diferentes desafíos, considerando la etapa inicial del desarrollo de las ideas por medio de diversos métodos (por ejemplo: toman fotografías, recolectan imágenes de diarios y revistas, realizan bocetos, entre, otros).
  • Usan una variedad de métodos para desarrollar ideas para sus diseños y responder a desafíos.
  • Crean, aplicando las etapas del proceso creativo: - vestuario y accesorios (sombreros), teniendo como referente a las culturas indígenas americanas - máscaras a partir de su imaginación - textiles según sus propios intereses
  • Desarrollan proyectos de diseño teatral o de celebraciones escolares basados en diferentes desafíos.

OA 2

Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseños con diferentes propósitos expresivos y creativos:

  • color (complementario)
  • formas (abiertas y cerradas)
  • luz y sombra
Ver los 9 indicadores de evaluación del OA 2
  • Identifican y dan ejemplos de diversos tipos de líneas (gruesa, delgada, recta, ondulada, irregular, otras) en ilustraciones y/o su entorno.
  • Asocian emociones y sensaciones con diferentes tipos de líneas.
  • Experimentan con diferentes tipos de líneas en sus trabajos de arte.
  • Aplican diferentes tipos de líneas en sus dibujos y pinturas para expresar diferentes sensaciones y emociones (por ejemplo: lluvia, relámpago, viento, nube, entre otros.).
  • Reconocen formas abiertas y cerradas y colores complementarios en obras de arte del impresionismo y postimpresionismo.
  • Pintan aplicando los colores complementarios con fines expresivos y creativos.
  • Reconocen el uso luces y sombras en pinturas chilenas.
  • Dibujan y pintan aplicando luces y sombras con los materiales adecuados (lápices, carboncillo y pintura) y temas variados (por ejemplo: el bodegón)
  • Experimentan con fenómenos de la luz por medio de fotografías, trabajos en volumen y teatro de sombras.

OA 3

Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de:

  • materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales
  • herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas (brocha, sierra de calar, esteca, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)
  • procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros
Ver los 20 indicadores de evaluación del OA 3
  • Aplican los diferentes procedimientos técnicos en forma innovadora.
  • Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.
  • Crean pinturas y esculturas, utilizando diversos procedimientos de pintura en sus trabajos de arte, basados en la observación de pinturas impresionistas y postimpresionistas.
  • Explican el uso de luces y sombras por medio de fotografías.
  • Demuestran dominio en el manejo de materiales (por ejemplo: témpera, tintas, acrílico, anilina, greda, papel maché, entre otros), herramientas y procedimientos de pintura y escultura (pintura con diversas pinceladas, modelado en greda o papel maché, tallado en yeso, entre otros).
  • Crean pinturas, relieves y esculturas basados en la observación de la pintura, escultura y costumbres de Chile.
  • Crean dípticos o trípticos, aplicando técnicas de pintura.
  • Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos, demostrando dominio de los materiales y herramientas para realizar pinturas y esculturas (por ejemplo: témpera, tintas, acrílico, cartones, greda, arcilla, papel maché, entre otros).
  • Innovan al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.
  • Desarrollan ideas por medio de herramientas computacionales para el diseño gráfico.
  • Proponen soluciones creativas a desafíos en torno al diseño y aplican algunas etapas del proceso creativo, como generar ideas, explorar, revisar, presentar y evaluar.
  • Justifican adecuadamente la selección de materiales, herramientas y procedimientos técnicos y/o tecnológicos en relación con los propósitos creativos de sus proyectos de diseño.
  • Realizan diseños de objetos, considerando las características de los diversos materiales.
  • Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar diferentes procedimientos técnicos para la elaboración de objetos.
  • Investigan acerca de procedimientos técnicos y materiales utilizados en el diseño teatral, de vestuario, máscaras y objetos del pasado y el presente.
  • Realizan diseños para objetos de diversa índole (títeres, escenografías, ambientaciones, otros), considerando las características de los diversos materiales y los requerimientos del proyecto.
  • Utilizan algunas herramientas computacionales, máquinas fotográficas y video para el diseño.
  • Seleccionan adecuadamente materiales herramientas y procedimientos técnicos y/o tecnológicos en relación con los propósitos creativos de sus proyectos de diseño.
  • Justifican adecuadamente la selección de materiales herramientas, procedimientos técnicos y/o tecnológicos en relación con el propósito creativo.
  • Dominan e innovan al usar materiales, herramientas y procedimientos seleccionados.

Eje · 2 OA

Apreciar y responder frente al arte

OA 4

Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros. (Observar anualmente al menos 50 obras de arte y diseño chileno, latinoamericano y universal).

Ver los 16 indicadores de evaluación del OA 4
  • Buscan y seleccionan información relevante sobre los elementos del contexto (históricos y sociales) y los artistas y obras de arte del impresionismo y postimpresionismo y la presentan usando diferentes medios (informes, powerpoint, entrevistas virtuales, otros).
  • Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales y expresividad.
  • Observan e interpretan obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista (su color, volumen, expresión, significado, etc.) y explican sus apreciaciones personales.
  • Buscan y seleccionan información relevante sobre el contexto (históricos y sociales), los artistas y las obras del arte chileno y la presentan usando diferentes medios (informes, powerpoint, entrevistas virtuales, otros).
  • Observan y analizan obras artísticas del arte chileno en relación con características visuales, temas, materiales y expresividad.
  • Observan e interpretan el significado de obras de arte chileno (“leen” las obras: su color, volumen, expresión, etc.) y explican su apreciaciones personales.
  • Exponen trabajos basados en la búsqueda de información usando TIC y otros medios.
  • Describen posibles usos, funciones, significados y aplicación del lenguaje visual en objetos de diseño.
  • Investigan acerca de un objeto, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales y cómo estos se reflejan en el diseño.
  • Analizan objetos de diseños de diversas épocas y contextos en relación con los objetivos para los que fueron diseñados, características visuales, materiales y medios.
  • Interpretan objetos y elementos de diferentes tipos de diseño en relación con su significado y contexto.
  • Presentan sus investigaciones, usando TIC y otros medios.
  • Investigan acerca de la evolución de un elemento de diseño, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales, elementos de lenguaje visual y cómo ellos se reflejan en el diseño.
  • Describen posibles usos, funciones y significados de elementos de diseño.
  • Analizan diseños de vestuario y teatrales provenientes de diferentes épocas, culturas y estilos en relación con características visuales, contextos y materiales.
  • Explican apreciaciones personales acerca de diferentes objetos de diseño.

OA 5

Describir y comparar trabajos de arte y diseños personales y de sus pares, considerando:

  • fortalezas y aspectos a mejorar
  • uso de materiales y procedimientos
  • aplicación de elementos del lenguaje visual
  • propósitos expresivos
Ver los 7 indicadores de evaluación del OA 5
  • Comparan trabajos de arte y obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con características visuales, temas, materiales, uso de procedimientos, aplicación de elementos del lenguaje visual y expresividad.
  • Describen las fortalezas y aspectos a mejorar en los trabajos personales y de sus pares en relación con la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.
  • Justifican las apreciaciones personales acerca de trabajos personales y de sus compañeros, utilizando el vocabulario aprendido en forma adecuada (tipos de líneas, color, forma y textura).
  • Justifican el proyecto de diseño propio y de sus compañeros y proponen ideas para mejorarlo usando criterios como: - propósito del proyecto - funcionalidad del elemento u objeto - estética del diseño (color, forma, textura) - aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura, otros) - uso adecuado de materiales y herramientas - originalidad de la propuesta
  • Justifican apreciaciones personales acerca de sus diseños y los de sus compañeros, usando criterios como: - fortalezas y aspectos a mejorar - uso de materiales y procedimientos - aplicación de elementos de lenguaje visual - propósitos expresivos
  • Comparan objetos de diseño, usando como criterios: - uso de materiales y procedimientos - aplicación de elementos de lenguaje visual - propósitos expresivos
  • Seleccionan trabajos de arte, justificando sus preferencias, para ser expuestos en el establecimiento o en la página web.

Dile a Kali qué clase necesitas, como se lo dirías a un colega.

Preguntas frecuentes

¿Cuántos OA tiene Artes Visuales en 5° básico?

Artes Visuales de 5° básico tiene 5 Objetivos de Aprendizaje en las Bases Curriculares del Mineduc, organizados en 2 ejes: Expresar y crear visualmente y Apreciar y responder frente al arte. El Programa de Estudio del Mineduc les asigna 74 indicadores de evaluación.

¿Cómo preparo una clase de Artes Visuales para 5° básico con Kali?

Elige el OA en esta página y haz clic en su botón: Kali se abre con tu pedido ya escrito. Dale enviar y cuéntale de tu curso si quieres. En minutos tienes la clase con inicio, desarrollo y cierre, lista para revisar, ajustar y descargar.

¿De dónde salen los indicadores de evaluación?

Del Programa de Estudio del Mineduc para Artes Visuales de 5° básico. Están copiados tal como aparecen en el documento oficial.

¿Es obligatorio planificar clase a clase en Chile?

No. La Dirección del Trabajo señaló en 2016 que no resulta legalmente procedente exigir a los docentes la planificación clase a clase, porque coarta su autonomía profesional. Aun así, planificar sigue siendo parte de la responsabilidad profesional docente establecida en el Estatuto Docente.

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Fuentes